Una serie donde el cuerpo no solo se muestra, sino que se mide, se cubre y se revela a sí mismo. Cada imagen funciona como un gesto consciente: yo como sujeto y objeto, explorando el límite entre lo que se deja ver y lo que se sugiere. La tela, el agua y el encuadre no ocultan; reinterpretan.
“Tras la trama”
El cuerpo aparece filtrado por la cortina, como si la identidad se construyera a través de capas. Las manos, en reposo, no ocultan: sostienen una presencia que se intuye más que se define.
“Perfil suspendido”
La línea lateral del cuerpo se convierte en una escultura viva. La tela cae sin dramatismo, acompañando la forma sin imponerse.
“Cuerpo disuelto”
El vidrio empañado fragmenta la anatomía en texturas líquidas. Ya no hay forma nítida, solo una presencia que se diluye.
“Espalda abierta”
La espalda, expuesta y sin defensa, ocupa el centro. La tela actúa como marco, no como refugio.
“Bajo el agua”
El gesto de cubrirse bajo la ducha introduce tensión entre vulnerabilidad y control. El agua intensifica el cuerpo, pero también lo borra
“Límite”
El encuadre corta el cuerpo en un punto íntimo, donde la tela apenas interviene. Hay decisión en lo que se deja fuera.
EPÍLOGO
Al final, un autorretrato nunca habla solamente del cuerpo.
Habla de la mirada con la que aprendemos a contemplarnos.
En estas imágenes me cubro, me descubro, me escondo entre telas, agua y sombras. A veces dejo que el cuerpo hable; otras, prefiero que apenas se intuya.
Quizá fotografiarse sea eso: atreverse a mirarse sin escapar de uno mismo.
Porque la piel puede mostrarse, pero la intimidad siempre guarda algo que ninguna fotografía consigue revelar.
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